Olejny surrealizm

Stosowanie farb olejnych w malarstwie surrealistycznym

Malarstwo surrealistyczne, rozwinięte w pierwszej połowie XX wieku, jest nurtem artystycznym, który łączy realizm przedstawienia z elementami fantastyki i podświadomości. Jednym z najczęściej stosowanych mediów w surrealizmie są farby olejne, które pozwalają na uzyskanie niezwykle głębokich i wyrazistych efektów wizualnych. To właśnie tą technikę - malarstwo olejne na płótnie - upodobał sobie Mariusz Lewandowski.

 

Obraz "Bitwa śmiertelna" z 2021 - plakat dostępny TUTAJ

 

 

Zalety farb olejnych w surrealizmie

Farby olejne oferują artystom szereg korzyści, które idealnie wpisują się w potrzeby surrealizmu:

• Gładkie przejścia tonalne – dzięki długiemu czasowi schnięcia, farby olejne pozwalają na płynne mieszanie kolorów i osiągnięcie subtelnych przejść tonalnych, co jest istotne przy tworzeniu onirycznych krajobrazów i postaci.

• Intensywność kolorów – pigmenty olejne są niezwykle nasycone, co umożliwia artystom uzyskanie żywych, niemal hipnotycznych barw.

• Warstwowanie i laserunek – technika wielowarstwowego nakładania farby pozwala na uzyskanie efektów głębi i iluzji, które często pojawiają się w surrealistycznych kompozycjach.

• Długotrwałość i trwałość – obrazy olejne charakteryzują się wysoką odpornością na upływ czasu, co czyni je niezwykle trwałymi.

 

   

   

 

Techniki malarskie stosowane przez surrealistów

Surrealiści wykorzystywali różnorodne techniki olejne, aby osiągnąć pożądane efekty wizualne i ekspresyjne. Do najbardziej popularnych należą:

• Glazurowanie – nakładanie cienkich warstw farby, aby stworzyć świetliste i przestrzenne kompozycje.

• Impasto – stosowanie grubo nakładanej farby dla uzyskania teksturalnych efektów.

• Technika alla prima – szybkie, spontaniczne malowanie mokre na mokrym, dające ekspresyjne i płynne rezultaty.

• Trompe-l'œil – dosłownie „oszukiwanie oka”, czyli hiperrealistyczne malowanie, które często było stosowane do iluzorycznych przedstawień surrealistycznych wizji.

Znani surrealiści korzystający z farb olejnych

Wielu czołowych surrealistów preferowało farby olejne jako podstawowe medium w swojej twórczości. Do najbardziej znanych należą:

• Salvador Dalí – mistrz precyzyjnej techniki i iluzji optycznych, który wykorzystywał laserunek i płynne przejścia tonalne.

• René Magritte – znany z realistycznego stylu, w którym stosował technikę gładkich powierzchni i perfekcyjnego światłocienia.

• Max Ernst – eksperymentował z różnymi technikami, takimi jak frottage i grattage, łącząc je z klasycznym malarstwem olejnym.

• Do grona tego należy również Mariusz Lewandowski – współczesny artysta surrealistyczny, który w swojej twórczości łączy mroczną estetykę z precyzyjną techniką olejną, tworząc niezwykle sugestywne i symboliczne kompozycje.

Podsumowanie

Farby olejne odgrywają kluczową rolę w malarstwie surrealistycznym, umożliwiając artystom tworzenie niezwykle realistycznych, a jednocześnie onirycznych i fantastycznych wizji. Ich unikalne właściwości pozwalają na eksplorację podświadomości i snów, co czyni je idealnym narzędziem dla surrealistów.

Po wiele plakatów, idealnie oddających głębię malarstwa olejnego autorstwa Mariusza Lewandowskiego, zapraszamy na stronę https://www.mariuszlewandowski.pl/pl/c/Wydruki-artystyczne/13!